2008年6月,一代大师伊夫·圣·罗兰在巴黎去世,享年71岁。要知道各位女士们今天能很自在地穿着裤子到处跑,他的功劳可不小啊!暂时抑制一下多愁吧!追溯YSL曾经的经典记忆,是时尚迷的福气,也是对大师最完美的道别。

终于说到他。

曾着迷于YSL的设计线条、独特的品牌个性吗?这来自于他生命中诸多的特殊经历、带点迷雾般的传奇佚事,也促使圣罗兰的时尚脑袋不断开拓出时装精品,一次次带给人们全新的视觉飨宴。

在我所有买过的vintage里,经过实践,YSL的古董衣服、首饰、鞋包,真的都可以穿一辈子。

艺术天才出身名门

60年代开始推出的非洲系列,70年代的中国、日本、俄罗斯等远东系列,每一件都是错过的收藏。

伊夫·圣·罗兰1936年8月1日出生于阿尔及利亚。出身优渥商人世家的他,有佣人伺候,参加不完的高级晚宴,伊夫对这些上流社会的社交生活习以为常,成长过程中不乏接触高级时装和珠宝的机会,久而久之累积酝酿起对时装的热忱。伊夫17岁那年到巴黎参加艺术比赛,当时评审之一的克里斯汀·迪奥(ChristianDior)认为伊夫的画风跟他很类似,于是把他请来当助理。4年后迪奥心肌梗塞猝然病逝,年仅21岁的伊夫临危受命,接下这个重担;来年伊夫发表在Dior的第一个时装系列,有人说他让Dior先生举世闻名的New
Look完全消失,但也有人说他以一种前瞻性的突破,带给人们明亮、灵巧、年轻的新气象;无论如何,21岁的伊夫走红了!

他的左岸,他的“异乡”,是我的永恒。

吸烟装带动时尚革命

圣洛朗时装里的优雅不同于很多以优雅著称的设计师。他是用不同风格、古怪的、异域的、艺术化的、中性的一片一片、一季一季、一件一件,构建起了一个跨越50年的YSL独有的“优雅”和“性感”。百年时尚一瞬而过,涌现了不知多少大师,而他是其中最特别最不可复制的一位。

在1957年迪奥的葬礼上,伊夫遇到了生命中最重要的伴侣Pierre
Berge,他在1961年出资为圣罗兰成立了独立个人品牌。当时发生阿尔及利亚发生战争,伊夫必须入伍;但这位生性害羞的设计师一生都在被完全保护的环境下成长,当兵期间因精神崩溃,不但两个月就退伍,还被移送至精神病院疗养,从此伊夫一生都得与药品为伴。在他住院的这段日子,只有他的母亲及长期事业与生活伴侣Pierre
Berge陪在他的身边。Pierre
Berge自此一路照顾着他,并成为未来YSL时装王国的决策人;如果没有他,也许圣罗兰也不会成为世人皆知的时尚大师。

像所有少年成名的天才一样,他在设计上的天赋极好,而不同于大部分天才的是,这位少年的创作水准保持在高位长达50年。这是时装史上的一个奇迹。

圣罗兰持续不断地推出经典,1966年受女性主义影响推出首开男装女穿先河的“吸烟装(Le
Smoking)”。圣罗兰也相当鼓吹女性勇于舍弃胸罩,例如设计出将近裸透的洋装或是可透视的上衣单品来宣扬这种风气。1967年发表非洲民族风,并为著名影星Catherine
Deneuvs设计剧装、1968年发表撒哈拉系列狩猎装(Safari
suit);1971年,圣罗兰便已经拥有46家连锁店,证明了女性同胞对他的热爱与支持;1977年,圣罗兰大胆任用高大、深色肤色、丰满的模特儿,取代苍白、平胸的模特儿;累积的奖杯和回顾展览持续不断,而圣罗兰的大师地位也在20世纪80年代巩固确立。

他被认为是 20
世纪最伟大的时装设计师,“法国国宝”。他也是第一位活着就被大都会博物馆为其办展的设计师。他擅于将艺术、文化、历史、地域等多元因素融于时装设计中,自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。

转手跨国集团


再好的设计,也需要成功的商业营销和管理手法才能维持;YSL成立30多年后逐渐失色,1999年Pierre
Berge决定将YSL品牌卖给GUCCI集团,由汤姆·福特主导设计,YSL也开始转亏为盈,重新成为风云品牌。汤姆·福特于2004年离开GUCCI集团,目前YSL的创意总监是Stefano
Pilati,表现也颇受肯定。

女人的身体本身就是最美丽的衣裳

2002年,伊夫正式宣布和纠缠将近60年的时尚圈说再见,此后隐居在摩洛哥的马拉喀什;2006年便曾传出他突然晕倒,2007年也曾因为气管疾病入住医院治疗。2008年6月,一生璀璨却备受折磨的伊夫·圣·罗兰离开了、也解脱了,留给时尚迷无数经典的美丽记忆。

除此之外,能够与这份美丽相匹配的

便是她们情人的臂膀

如果她们当中有些人还没有得到这份幸福

那么就让她们来找我吧

Yves Saint Laurent


圣洛朗是被法国时尚界公认的美男,有人戏称他即使没有成为设计师也会成为名模。美也是这位少年的天赋之一。


圣洛朗的DIOR时代

1936年,圣洛朗出生在法属阿尔及利亚,从小家庭环境优渥。

18岁那年,他在International Wool
Secretariat国际羊毛局举办的比赛中得到了时装组的第一名,当时21岁的时尚大帝Karl
Lagerfeld也在大衣组得到了冠军。

圣洛朗的作品因而得到当时法国Vogue总编Michel De
Brunho的赏识,总编将他介绍到Christian Dior身边学习。三年后,Christian
Dior 意外过世,仅仅21岁的青年就这么接掌了Dior。

1958年,22岁的圣洛朗,举办了第一场Dior的时装秀,称作€€€€The Trapeze
Collection。

梯型结构的服装大胆转换了Christian Dior的New
Look,合身的肩线搭配宽松的腰身,维持了Dior的优雅却看起来更加轻盈。

△1958 – Yves Saint Laurent for Christian Dior

△1959 – YSL for Dior day ensemble

△1959 – YSL for Dior day ensemble

△1960 – Yves Saint Laurent for Christian Dior evening gown

这个阶段的DIOR,散发着新世代的时髦,也是我非常喜欢的时期。


Yves Saint Laurent Rive Gauche

1961年,正值阿尔及利亚发生战争,据说迪奥公司的所有者非常厌恶圣洛朗的新设计,因此安排圣洛朗回家乡参军。参军不到20天,他精神就出现了失常。
新兵圣洛朗被关进了法军位于巴黎南部的一家精神病院。在长达两年的治疗期间,医院使用了大量镇静剂以阻止圣洛朗逃跑,最后,他体重只剩下80磅,神志不清。只有一个人设法进去看到了他,此人就是圣罗兰后来一生的密友Pierre
Berge€€€€一名年轻的艺术品经销商。

之后,在爱人兼合伙人Pierre Berge的帮助下,他建立了自己的品牌。

1962 年第一次时装秀就大获成功。1966 年Yves Saint Laurent Rive
Gauche在巴黎左岸开了第一家店,开始销售成品线。他的第一个客户是Catherine
Deneuve。他是是法国第一位推出全套成衣系列的设计师。

时尚杂志盛赞他的作品为“自香奈儿之后最好的套装系列”。

他的天赋和大胆的远见让他以男性时装准则为基础,为女性带来了新的时装,他让服装的样式发生了重大变革:女人怎么穿衣服,可以穿什么衣服。

圣洛朗在时装史上的伟大,和毕加索一样,有着漫长的、不同风格阶段的创作一生。

少年成名,60年代、70年代、80年代、90年代的圣洛朗,就像毕加索的粉色、蓝色时期,在每个时代,都产出了今天看来依旧对很多设计师影响深远的作品。

“Yves Saint
Laurent是过去五十年来最流行的和有影响力的设计师。可以说是促使时装从60年代的灰烬中崛起,他能够变幻自己的风格,以适应那个时期的时尚变化。”

年轻的圣罗兰是时装界的“坏男孩”。

六十年代,西方的各大餐馆酒店都禁止穿着圣罗兰设计的女裤套装的女性入内。为了推广YSL品牌的首支男香水,圣罗兰亲自作为模特裸体上阵,全身上下只戴着一副他那标志性的黑框眼镜,这在当时引起了许多非议。1970年,他推出“鸦片”香水,被指纵容吸毒。

至今,Opium都是我认为最性感的味道,没有之一。


蒙德里安时期

1965年,他推出了时装历史中最重要的作品之一-Robe Mondrian蒙德里安裙。
圣洛朗巧妙将荷兰画家蒙德里安的著名作品系列Composition转化成一件件连身洋装,展现他对于颜色与线条之间平衡的精准掌握度。

以蒙德里安三原色€€€€感€€€€的蒙德里安€€袖拼€€裙在1965年的€€€€€€上立刻成€€了€€尚界的€€杆。

△Yves St Laurent – The Mondrian collection of Yves Saint Laurent

2014 年 Jalil Lespert
拍摄第五部关于圣罗兰的职业和生活的电影€€€€《伊夫圣罗兰传》的时候,由于Pierre
Bergé-Yves Saint Laurent
基金会方面禁止影片使用圣罗兰设计的服装的仿品,所以片中出现的所有服装均为圣洛朗的真品。值得一看。

△Pierre Bergé-Yves Saint Laurent 基金会中的部分衣服

当时圣洛朗所发表的水手衣、郁金香线条等

皆成为时装界中的一种新面貌

这也让一向被视为上层社会专属的流行时装体系

彻底被摧毁瓦解

促进成衣平民化的开端


黑色吸烟装时代

60、70年代的圣洛朗,充分的展现出反叛权威的精神,而他的设计也因此成为了全球潮流的”风向标”。

在圣洛朗眼中,黑色是色彩之王,因为黑色所表现出的是色彩最深度的感觉。在他的黑色系列中,他赋予了黑色不同寻常的生命。他用自己的设计展现黑色的愤怒、展现黑色的诱惑,他把黑色变得光彩夺目,气象万千。

评论家们不禁感叹 “昨日,黑只是黑,今日,黑即是色”。

△Le Smokingtuxedo,1966,燕尾服

圣洛朗设计了此生另外一件标志性作品€€€€Le
Smoking吸烟装。这是史上第一件给女人的燕尾服。

受到1930年代好莱坞女星Marlene Dietrich玛琳黛德丽以及Greta
Garbo葛丽泰嘉宝的中性打扮所启发,圣洛朗前卫地将男人的西装改造给女人,笔挺贴身的剪裁、修长而中性的线条。

圣洛朗挖掘了女性魅力的另一个面向。尔后,女人在正式场合里不再只能穿着裙装作为礼服,女性自由穿着裤装的时代终于来临。

从简€€伯金到苏珊€€萨兰登都穿过Le Smoking。

“为女性创造的无尾常礼服,对我来说是一个机会,给她们一种这样象征着男性的衣服。”

让女人穿男人的衣服,在当时是一个非常大胆的选择,除此之外,他首次让黑人模特出现在走秀中,1962
年第一个是 Fidélia,之后还有Katoucha Niane, Pat Cleveland,Rebecca
Ayoko和Iman。

他唯一的遗憾是:没有能够发明牛仔裤。

圣洛朗1967年推出非洲系列,首推非洲“狩猎外套”、透明衬衫、雪纺裙子,以纪念1968年法国五月风暴。他的Safari
jacket,被乔布斯在多年后命名了苹果的浏览器。

La Saharienne,1967,safari夹克

伊夫€€圣罗兰和穿着safari的Piet Mondrian

1968年,他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装。他的撒哈拉短袖上衣和衣裤套装都成了现代人衣橱中的经典。

www.8455.com,同时,圣洛朗一直受到超现实主义大师达利的影响,现代艺术他是重要的灵感来源。

△Salvador Dali and Yves Saint Laurent More

△Yves Saint Laurent, Haute Couture collection, Fall-Winter 1966.

△1966 Yves Saint Laurent pop art dresses


最爱的70年代

1971年,他推出的东方神秘主义系列,开创了70年代的嬉皮潮流。打动我的是那些丝绸、皮草、奇异的光泽和东方的色彩。

1970-71 – Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent 1975

Yves Saint Laurent YSL AD from Vogue, May 1976

Yves Saint Laurent, 1976

这个阶段,他的焦虑感不断增加,导致滥用药物,以及和伴侣Berge复杂的关系等等,这些压力同时也成为了另一种动力。圣洛朗与恋人Jacques
de Bascher 之间的风流韵事正是1976 年俄罗斯芭蕾系列的灵感来源。

△Yves Saint Laurent, Russian Collection


他的重要贡献是在上世纪80年代把裤装带入时尚主流。肩挺的西服套装及连身式上班服,创造新时代“女强人”的典型形象,都具备了前卫及革命性的影响力。

“我为女性创造经典服饰,让她们与男性一样充满自信。”

1989年,圣€€罗兰品牌的上市是时装公司的首个上市历史。

Yves Saint Laurent | Fall 1982

1987- Yves Saint Laurent collection

1988 – Yves Saint Laurent


1994 年,Jér€€me de Missolz
在伊夫€€圣罗兰位于巴黎、马拉喀什和多维尔的私人住所拍摄了一部 47
分钟的影片Tout terriblement,这是第一部关于圣罗兰的长片。

他创造了现代女性的衣柜,从最初解放女性的长裤套装、夹克上装,到经典代表作“蒙瑞安色块”和“毕加索系列”,再到由他首创的黑色性感透视装,可以说,圣-洛朗所演绎的是战后欧洲时装发展的历史。而上世纪50年代的大部分经典时装,都是由圣-洛朗开创的先河。他将“中性化”概念引入时装界,首创衬衫式夹克和双排钮呢上装,使裤子套装显得时髦。

1996年,他的春夏装以“左岸”为主题,以粉红色背景配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆,使女性自然婉约,柔媚感性。

他著名的“致敬”系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计师。

2002年1月7日,他作出了让全球时装界震惊的决定:退出时装界,并关闭以自己名字命名的全球高级时装店。古驰集团于2002年买下了伊夫€€圣洛朗的品牌。

他的那场告别时装秀被媒体描述为“泪花中的掌声”。时装圈用了崇敬的字眼来称呼他:“大师”、“泰斗”、“权威”……

当时巴黎的蓬皮杜中心内外聚集了几千位观众,从应邀的各界名流到在寒风中观看大屏幕直播的YSL衷心爱戴者。

这场表演集中了圣洛朗40多年来设计的精华,从历史的角度来看,这就是战后欧洲时装发展的重演:从最初解放女性的长裤套装、夹克上装,到经典的代表作“蒙德里安色块”和“毕加索系列”,再到由他首创的黑色性感透视装。

他的“告别辞”中说:“我今天宣布离开我深爱的时装界。对今天的女性还穿着西裤套装、‘小晚礼服’、‘水手外套’和‘风衣’,我倍觉自豪。我觉得自己从各个方面创造了现代女性的衣柜。”


位于巴黎Rue de Babylone的公寓内,一切都还保留在Yves Saint
Laurent离开前的摸样。从客厅到藏书室,从琴室到卧室,每一个空间都凝聚了不同时代的杰作。

其中不乏有被誉为“20最伟大的女性建筑师”Eileen
Gray和法国装饰主义大师Pierre Legrain的先锋作品,这两位也是Karl
Lagerfeld最欣赏的现代艺术的大师级人物,虽然Yves Saint Laurent和Karl
Lagerfeld一辈子斗得死去活来,审美上可能殊途同归。

而欧洲古典主义画派、浪漫主义、现代主义和野兽画派的大师级作品也比比皆是,其中更是囊括了Picasso、Cézanne、Juan
Gris、Henri
Matisse这些西方近现代艺术史无比灿烂的名字。当我们回首大师不同时代的作品时也可以在这些艺术品中觅得印迹。

卧室的书桌上放置着一把放大镜和一本首页印有“Yves”字样的皮面记事本。

华丽野兽派大师Henri Matisse于1937€€38年期间创作的剪纸作品《The
Dancer》被悬挂于Rue de Babylone公寓藏书室的门上。

2010 年 Pierre Thoretton的纪录片《疯狂的爱》,拍的正是圣洛朗的伴侣Pierre
Bergé。

尽管他们在1976年浪漫分手,但之后仍是商业伙伴。

在他死后Pierre
Bergé决定拍卖他们的房子里的所有的收藏品,通过一件件艺术品讲述二人的故事。此次拍卖也被称为“世纪拍卖”。

△《疯狂的爱》


圣洛朗于2008年6月1日在巴黎住处死于脑癌。

他的一生可以用波澜壮阔来形容,经历了名利双收,精神奔溃,逆境求生,有过一次神秘的婚姻,有着与同性伴侣们分分合合又错综复杂的情感世界。

直到2002年退休之时,圣罗兰才公开透露了自己多年以来与抑郁、麻醉药和孤独的艰苦斗争。他说:“我了解恐惧和可怕的孤独感,镇静剂和麻醉药是我的假朋友,我了解抑郁和医院给人的牢笼感。这些我都一一经历过,迷惑而冷静。”
特别理解他。

他的辞世时尚界一片唏嘘,“20世纪时尚的万神殿里,没有多少人的名字留下。但至少在这个神殿里,有两个不可否认的名字,一是夏奈尔,另一个就是圣洛朗。”

“夏奈尔让女人获得自由,圣洛朗则给予女人力量。”

他的尸体被火化,他的骨灰散落在摩洛哥马拉喀什,1980年他与Pierre Bergé
一起€€置的Jardin Majorelle花€€里。

2017年落成的两座YSL纪念馆,其中在摩洛哥的这一座就在Jardin
Majorelle对面。

圣洛朗生前曾与摩洛哥€€下不解之€€。

1966年,大€€初次€€到€€€€便被深深吸引,€€拉喀什能€€他€€想起自己的出生地€€北非阿€€及利€€。他在这里寻找灵感,也把它当做避难所。

△Yves Saint Laurent, Marrakech, 1970s

后来有一天,当我站在马拉喀什老城的广场上,想起了这张照片

去马拉喀什Jardin
Majorelle花€€的那天,沙漠城市突然下起了雨。因缘际会,我和朋友就在圣洛朗先生的墓前,在雨中,默默地和大师呆了一下午。

最爱的设计师,没有之一。

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